Françoise Monnin
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Pénétrer dans l’atelier de Ji-Yun équivaut à rentrer en grâce. Près de Paris, en bord de Seine, au cœur d’une nature si belle que le roi Louis XIV aimait s’y ressourcer, cette diplômée de l’université Hong-ik de Séoul puis des beaux-arts de Paris a installé ses collections de pigments minéraux ou végétaux, colle de poisson ou de cerf, Hanji (papier coréen), encres de Chine, un four pour la porcelaine. Elle développe là un monde peuplé de chimères d’une rare élégance. Arabesques, aquarelles, mobiles captant et diffusant la lumière, corps mis en scène puis photographiés… pour cette fille de chirurgien-prothésiste, les matières fragiles et les articulations savantes n’ont pas de secret.
Ji-Yun, comme ses œuvres, dégage une énergie évidente, subtile et surprenante. Ses dessins s’apparentent aux photographies de Blossfeldt, ébénisteries de Guimard, pendentifs de Cartier ou maquettes de Leonard de Vinci, à toutes les formes organiques enchantant l’histoire de l’art occidental. À l’envoûtant Shinawi (chant chamanique coréen) aussi, aux lanternes populaires dont l’artiste a étudié la fabrication dans son pays natal, à la calligraphie qu’elle pratique depuis l’enfance… Elle en a inventé des variantes : la série Souffle, de photographies de mèches de cheveux émergeant d’une flaque de lait (2009) ; ou l’installation Méduse, à partir de colossales lamelles de PVC tendues et actionnées au-dessus d’une piscine parisienne dans le cadre du festival Nuits blanches (2013). « J’ai envie, dit-elle, d’essayer beaucoup de choses. »
Dans tous les cas, Ji-Yun convoque des archétypes intemporels et universels, des allégories de la germination embrassant les courbes végétales ou animales, l’esprit des membranes et celui des éventails, les nuances du vent et le vertige de l’infini. Les structures symétriques ou hélicoïdales qu’elle nimbe de poudre de coquillage ou de café invitent à l’harmonie, l’équilibre, l’audace.